PROTOINDUSTRIAS

En Inglaterra la abundancia de dinero propició que los burgueses formaran empresas -clave- .De economia rural a empresa.En 1851 se celebró la primera exposición internacional, La Exposición Universal de Londres, Henry Cole promocionó esta idea siendo uno de los encargados de escoger el proyecto para la construcción del recinto de la exposición, el cual ganó The Crystal Palace, de Joseph Paxton

Henry Cole, Pionero del Diseño Moderno (1808-1882), funcionario civil ingles, junto a un grupo de seguidores, inicia en su país en el año de 1845 un movimiento que pretende eliminar la brecha existente entre el industrial y el artista o diseñador, y estimular así el gusto de los usuarios. En palabras del propio Cole, el objetivo central era “demostrar la unión del mejor arte con la manufactura”, había que reformar la producción, y pensando que “una alianza entre arte y fabricante promovería el gusto del público”, convención a destacadas empresas de la época para que aceptaran la colaboración del proyectista en la elaboración de sus productos.y creó la firma Felix Summerly´s Arts Manufacrurers con el fin de lanzar comercialmente los objetos diseñados por artistas y amigos suyos. El siguiente paso fue editar el Journal of Design and Manufactures, primera publicación sobre diseño en la historia, que circulo de 1849 a 1852. este proyecto se convirtió en portavoz de su reforma.

Probablemente su obra más relevante al mundo del diseño de producto sea un juego de té de color blanco inspirado en las vasijas griegas con el que ganó el primer premio del concurso patrocinado por la Society of arts.

Predomina en él la ausencia de decoración, relegada solamente a la tetera, que lleva decorada el asa y la tapa.

Sin embargo en las primeras producciones se copia la producción artesanal (no hay innovación, solo copias malas, decadencia de estilo debido a la desaparición de los talleres reales (al terminar el absolutismo) desaparecen los buenos artesanos y no hay colaboración entre artistas e industrias y al contratas a dibujantillos se hacen cosas muy feas. Hay un exceso de ornamentación sobretodo mezcla de estilos. Entonces surge el movimiento para la reforma de las artes aplicadas.

Se crearon escuelas de artes aplicadas para mejorar la estética y formalmente dentro de etse movimiento hubo una persona muy relevante que es el ya anteriormente mencionado señor Henry Cole , fue el quien además creo las artes aplicadas y el museo de Victoria y Alberto Museo Nacional de Arte y Diseño (en inglés, The Victoria and Albert Museum, National Museum of Art and Design) es el museo más grande del mundo de artes decorativas considerado en sí una obra de arte. Cuenta con inmensos recursos para los estudiantes de diseño ya que contiene la colección nacional de artes aplicadas.

En 1856 Owen Jones saca un libro llamado Gramatica para el Ornamento (estilo base para guiar a los dibujantes de la industria. Se convirtió en una herramienta importante de la época para el aprendizaje de los diseñadores de artes decorativas, mediante el estudio de las culturas de las tierras donde había viajado Jones o que había estudiado; el libro destacaba por las ilustraciones de ornamento chino, farsi, hindú, árabe y de otras culturas, reproducidas con el recién desarrollado proceso de cromolitografía. La elección del color usado en el libro fue considerada como importante e influyente para los diseños ornamentales. Su fórmula era la siguiente: "Forma sin color es como un cuerpo sin alma" en un capitulo de su libro invita a fijarse en la geometría de la naturaleza para tomarlo como referente.

Fue uno de los encargados de las obras para la Exposición Universal de Londres de 1851 y fue responsable de la decoración general del Palacio de Cristal en Sydenham. Jones creó el original Museo de los Fabricantes, un predecesor del Victoria and Albert Museum.

En 1856 Jones, junto con Lord Brougham y otros, publicó un folleto y diseños para un gran Palacio del Pueblo, en Muswell Hill, al norte de Londres, para la educación y la recreación del público. Su idea fue finalmente realizada en 1873 como Alexandra Palace. Aunque Jones no fue implicado personalmente, sus ideas sobre el diseño y el color son evidentes en el Palacio.

Por otro lado entra en escena Ruskin (Londres, 1819 - Brantwood, 1900), uno de los grandes maestros de la prosa inglesa. Hijo de un rico comerciante, viajó mucho por Europa durante su juventud y con su trabajo ejerció enorme influencia en los gustos de los intelectuales victorianos. Era un Intelectual, escritor , pintor , crítico de arte y sociólogo británico enemigo de la industrialización por sus convicciones, piensa que el arte es el reflejo de una época por lo tanto si la sociedad hace porquerías artísticas es pporque es la sociedad de la industria. Propone que los objetos artesanales sigan siendolo en el fondo la culpa no es de la Industria si no, de cómo funciona así pues rechazó la producción industrial aun así aportó estudios sobre las hojas y las nubes. El ornamento es algo esencial, es la mentalidad del siglo XIX que costó mucho quitar .

William Morris (Clay Hill Walthamstow, Inglaterra, 24 de marzo de 1834 - 3 de octubre de 1896) fue un artesano, diseñador, impresor, poeta, escritor, activista político, pintor y diseñador británico, fundador del movimiento Arts and Crafts.

Morris estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad Prerrafaelita, movimiento que rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesanía medieval, considerando que los artesanos merecían el rango de artistas.

Tras culminar sus estudios, comenzó a trabajar en 1856 en la firma de arquitectura de G.E. Street. Con Webb construyó la Red House, que fue su regalo de boda para Jane Burden. En los años siguientes (1857-62) se convirtió en pintor profesional

La casa roja (un poco neogótica) fue diseñada así por que a Morris le espantaba el estilo victoriano Morrispide a Webb que le diseñe los muebles, este hace un mobiliario totalmente diferente a lo que se hacia en la época por que eran góticos pero completamente austeros(neo gotico) papel pintado,alfombras pero menos recargado que el victoriano

La casa roja (Red House) Toma su nombre del material con el que estaban construidos sus muros, ladrillo rojo.

Dos años más tarde Morris organizó una asociación de artistas prerrafaelistas –incluyendo a Webb, Rossetti, Burne-Jones y Ford Madox– para formar un taller que diseñara y realizara por encargo cualquier trabajo artístico, desde murales hasta vidrieras y muebles, desde bordados hasta trabajos en metal y madera tallada. El propósito, era crear una obra de arte total, en la que su creador tuviera total conexión con su obra, y fuera única, en contraposición con la producción industrial.

Algunos historiadores consideran la Red House de Philip Webb el primer diseño de "casa moderna".

. Con su experiencia en arte y arquitectura fundó, en 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown y Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa de arquitectura y diseño industrial que él personalmente financiaba. Mediante esta empresa, Morris creó un "revival" cultural en la Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y los oficios de la época medieval como paradigma de la primacía del ser humano sobre la máquina y a la vez de un trabajo hecho atendiendo a las más altas cotas de expresión artística.

Este movimiento atrajo a gente de todo el mundo y en 1875 la compañía pasa a llamarse Morris and Co., con Morris como único propietario. Durante gran parte de su vida, Morris se preocupó intensamente en preservar las artes y oficios medievales abominando de las modernas formas de producción en masa. En 1883la Federación Socialdemócrata y más tarde organizó la Liga Socialista. fundó

William Morris fundó en 1891 Kelmscott Press donde produjo trabajos originales (The Story of Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs, etc), así como reimpresiones de los clásicos, siendo su obra más conocida la edición de los Cuentos de Canterbury, de Chaucer, ilustrada por Burne-Jones e impresa en Kelmscott Press en 1896. Morris estudió al detalle el arte del período medieval y por ello no es sorprendente que sus famosas iniciales y bordes de los libros que editaba se basaran en los trabajos de Peter Löslein y Bernhard Maler que trabajaron para el impresor y diseñador de tipos de Augsburgo Erhard Ratdolt (1474-84).

El movimiento de artes y oficios pretendía volver a la manufactura artesanal contrastada con la producción industrial de la época y así hacer llegar la cultura a las areas menos pudientes de la sociedad. Lo que se le reprochó fue que los productos llegaron a ser tan complejos en su fabricación que solo las clases altas pudieron adquirir los ejemplares.

También se pueden apreciar sus raíces en la primera impresión que se produjo en Venecia del libro de Euclides "Elementos de Geometría" que también imprimió Ratdolt.

William Morris tuvo, sin lugar a dudas, una gran influencia histórica en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX.

Fuentes: La Idea y la materia vol.1 de Isabel Campi editorial GGDiseño, Wikipedia y apuntes del profesor Enrique Labat.

REPESENTACION DE DISEÑADORES DE 1400-1700

Representacion de algunos creadores de la epoca preindustrial
para mas informacion visitar la pagina web: http://arts.galeon.com/

ALONSO CANO (1601-1667)

Escultor, pintor, arquitecto, retablista y diseñador, a veces llamado “el Miguel Ángel español”, por la diversidad de sus talentos. Hijo de un constructor de retablos, inicio con su padre el camino hacia el arte, nació y murió en Granada, y trabajó allí, en Sevilla y Madrid. Sus traslados estuvieron en parte condicionados por su carácter tempestuoso, por el que más de una ocasión tuvo que huir o fue expulsado de la ciudad donde estaba trabajando (en una ocasión, por el presunto asesinato de su esposa).

En contraposición con su violento temperamento, su obra presenta una gran serenidad y a

veces dulzura. Estudió pintura en Sevilla con Pacheco y siendo condiscípulo de Velásquez y escultura con Montañes. En 1638 se traslada a Madrid para convertirse en pintor del conde-duque de Olivares, siendo encargado por Felipe IV de restaurar las pinturas de las colecciones reales. A partir de 1652 trabajó principalmente en Granada, donde traza la fachada de la catedral (1667), una de las mejores y originales obras del barroco granadino. En 1638 recibió las órdenes sacerdotales, lo que le permitió el progreso de su carrera entorno a la catedral, esculturas y retablos, incluyendo una talla en madera policromada de la “Inmaculada concepción 1655 que tal vez sea su obra maestra.

PIERRE GOLE (1620-1684)

Pierre Gole ebanista de la corte francesa nació en Bergen (Holanda). Alrededor de 1643 se traslada a Paris, donde entro a trabajar a las ordenes de Adrien Garbrant, posteriormente asumió la dirección del taller de este ultimo

. Fue a partir de 1660 cuando recibio encargos importantes de la casa real de Luis XIV, el monarca ampliaba su palacio de Versalles, y Gole se convirtió prácticamente en el ebanista preferido del rey y trabajo con regularidad en los interiores reales. Pierre empezó a trabajar en muebles modestos con maderas de roble y ébano. Sus posteriores trabajos se caracterizaron por una decoración rica y con incrustaciones de maderas nobles, carey, cobre y plata.

DOMENICO CUCCI ( 1635 – 1704

Nacio en Paris en 1642 en el seno de una familia de ebanistas, llego a maestro a los veinticuatro años. Seis años mas tarde el rey le llamo y puso a su disposicion veinte talleres reales y alojamiento en el Louvre. En 1672 recibio el honor de ser nombrado "Ebanista, cincelador, dorador y escultor del Rey", de su gran produccion de muebles pocos fueron realizados para el rey.
La reina y el heredero fueron los entusiastas del maestro, el monarca le encargo a Boulle maravillosos trabajos de marqueteria y parquets para la decoracion de los palacios reales.

A pesar de ser ebanista del rey, sus principales clientes fueron privados, financieros y

ministros, cardenales y monarcas extranjeros. Felipe V de España le encargo en 1713, a traves del marchand-mercier Roberte de Cotte, una comaoda y un bureau de las indias y bronce dorado.
Boulle se adelanto a su epoca con sus muebles, su principal caracteristica es la incorporacion de elementos esculturales. Los montajes de bronce dorado tienen entidad propia y aparecen con mayor profusion y escala.
El bronce se convirtio en el elemento central de su composicion, con los paneles de marqueteria a su alrededor, como una extension del dorado. Boulle, ademas de ebanista, era un estupendo escultor y perfecciono la marqueteria con sus tecnicas -premier partie y contra partie.
Era un coleccionista empedernido y debido a su pasion por el coleccionismo paso apuros economicos, murio endeudado y pidiendo proteccion al rey.

Era un coleccionista empedernido y debido a su pasion por el coleccionismo paso apuros economicos, murio endeudado y pidiendo proteccion al rey.

En el verano de 1720 un incendio destruyo sus talleres llevandose gran parte de las colecciones, Boulle no solia estampar sus obras, pero gracias a inventarios, archivos y dibujos sabemos cuales han sido sus obras y hoy los podemos admirara en el museo de artes decorativas de Paris.
El arte Boulle fue heredado por cuatro de sus siete hijos que trabajaron con el. Todos siguieron los modelos del padre, en 1715 muere el rey y Boulle que tiene 73 años, le pasa el testigo a sus hijos y a los 90 años fallecio rodeado de sus familia.

ANDREA BRUSTOLON ( 1662 - 1732 )

Nacido en Belluno, vivio muchos años en Venecia. Su obra se caracteriza porque sus muebles son esculturas, toda su obra es exuberancia decorativa a base de ramas, hojas, putti, niños y figuras alegoricas. Algunos de los mejores muebles-esculturas se encuentran en los palacios de la Serenisima, asi como algunas sillas pertenecientes a la familia Correr y actualmente expuestas en Ca´Rezzonico, en Venecia.

En una de las salas se recogen los muebles que construyó para Pietro Venier, entre los muebles que realizó para Vernier destaca una serie de pequeñas poltronas con brazos en forma de ramas sustentadas por niños de raza nefra, cuya caracteristica más acusada es el contraste de maderas de boj y el ebano

GILES GRENDEY (1693-1780)

Giles Grendey, ebanista, diseñador y comerciante de muebles, de gran reputación y patrocinado por la nobleza inglesa. Grendey fue un gran negociante y dedicó parte de su producción a la exportación sobre todo a España. Pero se sabe poco sobre su vida y carrera excepto que se retiro algunos años antes de su muerte en 1780, con una situación económica muy holgada.

Grendey fue uno de los pocos ebanistas en etiquetar sus muebles, gracias a ello sus obras están bien documentadas.

1700-1800

VENTURA RODRÍGUEZ TIZÓN (1717-1785)

Nacido en Madrid en 1717. Su padre era maestro de obras y a su lado tuvo ocasión de aprender el oficio desde muy niño, demostrando enseguida sus grandes dotes para el dibujo y la arquitectura. A los catorce años fue contratado por Marchand, que dirigía las obras de reforma del palacio de Aranjuez, para hacer dibujos de ornamentación. Y a los dieciocho años ya estaba al servicio de Filippo Juvara, el arquitecto más importante de Italia, que había venido a España para construir el Palacio Nuevo de Madrid, pero al morir éste, tan sólo unos años después, el proyecto es encargado a su discípulo Juan Sacchetti, con el que Ventura trabajó estrechamente en el diseño del palacio totalmente distinto al de Juvarra. Aunque hizo un papel anónimo, se ganó el respeto de sus maestros y el reconocimiento de la Academia de San Fernando, a la que estuvo ligado durante toda su vida, llegando a ser director de Arquitectura en 1752.

En 1764 fue nombrado Maestro Mayor de la Villa, a los dos años Arquitecto Supervisor del Consejo y unos años después Arquitecto de la Cámara de Castilla. A él le debemos el proyecto del Paseo del Prado y las tres fuentes que lo adornan: Cibeles, Apolo y Neptuno. El Cardenal Lorenzana le nombró Maestro Mayor de la Catedral de Toledo, en donde realizó varios proyectos como el patio del Colegio de Doncellas Nobles, la capilla del Palacio Arzobispal y la reforma del Alcázar.

Ventura Rodríguez fue también el arquitecto preferido de la aristocracia madrileña, que le encargaba el diseño de sus palacios: Liria, Conde de Altamira, Regalía y Osuna. Y cómo no, el imponente palacio de Boadilla del Monte, encargado por el Infante don Luis de Borbón, que además de gran admirador suyo fue uno de sus mejores amigos. Entró en la nómina del Infante en 1761 y fue nombrado Arquitecto de Su Alteza por Real Decreto de 1781, según consta en la testamentaría del Infante. El arquitecto también diseñó para su amigo los muebles para el palacio.

FAMILIA MARTÍN

A comienzos del S.XVIII Guillaume Martin y sus tres hermanos, hicierón una himitación de la laca oriental el "vernis martin", partiendo de un barniz base de ajo, el chipolin, obteniendo una sustancia, con la que, aplicando cuarenta manos y mezclada con colores o polvo de oro, se obtenia un resultado sorprendente. Decoraban carrozas, botelleros, cajas, jarrones, tabaqueras etc

FRANÇOIS-HONORÉ-GEORGES-JACOB-DESMALTER

François-honoré-georges-jacob-desmalter funcionó como uno de los talleres más importantes y prósperos de muebles de Paris a principios del S.XVIII. El hijo de un ebanista de sillas Georges Jacob, Jacob-Desmalter asumió el control del taller de su padre con su hermano mayor en 1796. Cuando su hermano murió seis años más tarde, Jacob-Desmalter comenzó a desarrollar y ampliar sus talleres, antes de 1808 empleó a cerca de 332 trabajadores para producir cerca de 700.000 francos por años. Un tercio de sus trabajos era para la exportación.
Los muebles producidos por Jacob-Desmalter eran de estilo Imperio y principalmente de madera de caoba, de formas geométricas y líneas rectas. Entre su clientela podemos destacar a la hermana de Napoleón I, Pauline Booghese, a la emperatriz Josephine, a Napoleón II, rey de Roma:

Al depender principalmente de la casa Napoleón, al caer este en desgracia, significo la ruina para el negocio de Jacob-Desmalter.
Sin embargo pudo remontar los malos tiempos y continuó funcionando hasta que su hijo,Alphonse-George lo heredo en 1825.

BERNARD MOLITOR (1755-1833)

Al igual que Weisweiler se establece y trabaja en Paris en 1773, se especializa en la fabricación de bureaux, seretaires y mesas. Destaca en la decoración de sillones, algunos de ellos muy bellos con cabezas de grifos tallados.
Bernard prospero en el negocio del mueble, antes y despues de la revolución francesa

Molitor no se convirtio en un ebanista celebre hasta 1787, cuando trabajo en un encargo para la reina Maria-Antonieta en Fontainebleau. Esto le hizo concerse en el ambiento aristocratico y recibio numerosos encargos. Aunque la revolución le forzo a cerrar su tienda-taller por un tiempo, resurgio con mas fuerza y personal, teniendo gran exito su trabajo. En 1800 compro una gran mansión en el exclusivo barrio de "Faubour Sant

DUNCAN PHYFE (1768-1854)

Duncan ebanista de Nueva York y de origen escocés, en 1783 emigro a Estados Unidos con su familia. Su padre se establecio como ebanista en Albany, Duncan adquirio pronto grab notoriedad y tuvo clientes por diversos estados de la Unión, llegando a emplear a más de un centenar de trabajadores en sus talleres, almacén y exposición. Se le considera "el mas grande de los ebanistas americanos". Introdujo ornamentos griegos en el estilo feferal americano, en impulsor del mueble Imperio y Directorio.

THOMAS HOPE (1769-1831)

Diseñador de muebles, decorador de interiores y de la estetica de espacios. Nació en
Amsterdam en el seno de una cultivada familia de acaudalados banqueros
flamenco-escoceses.

Su temprano interés por la arquitectura y las antigüedades contó con
el apoyo de su padre, mecenas de Piranesi y destacado coleccionista.

Entre 1787 y 1795 viajó incansablemente por Egipto, Siria, Turquía,
Grecia, Sicilia, España, Italia y otros lugares de Europa, dibujando
ruinas y desarrollando su enfoque purista y su erudición sobre el
diseño clásico.

Cuando los franceses invadieron Holanda en 1794, su familia huyó a
Inglaterra donde Hope llegó a destacar en los círculos más altos de la
cultura inglesa; ingresó en la Sociedad de Anticuarios y en la
Sociedad de Diletantes.
En 1799 compró una importante mansión en la calle Duchess de Londres,
diseñada por Robert Adam; reformó las habitaciones, las decoró al
estilo griego, romano y egipcio, con el fin de crear un entorno
adecuado para su extraordinaria colección de antigüedades y obras de
arte entre las que destacaban la colección de vasijas griegas de
William Hamilton y obras de los escultores John Flaxman, Bertel
Thorvaldsen y, más adelante, de Antonio Canova.

Entre sus amigos se contaba el arquitecto francés Charles Percier. Los
diseños de muebles que realizó muestran un claro gusto francés,
mientras que los modelos clásicos los hacía con rigurosa exactitud.

En 1804 abrió su casa al público para difundir sus principios
estéticos, que reforzó aún más con su influyente Muebles y decoración
de interiores realizados a partir de los diseños de Thomas Hope
(1807), una descripción acompañada de ilustraciones de su casa y de lo
que ésta contenía.

posteriormente realizó cambios radicales en el edificio y en el
jardín, de acuerdo al estilo pintoresco basado en lo salvaje de la
naturaleza.

Fue uno de los grandes expertos en historia, reconoció una amplia
variedad de influencias en sus propios diseños y ejerció, a su vez,
gran influencia en el desarrollo del estilo Regency inglés.

JOSEF DANHAUSER (1780-1849)

Diseñador y ebanista vienes, sus diseños fueron apreciados en toda Europa y parte de sus bocetos se encuentran en el “Museo de Österreichisches”.
Danhauser fue educado primero como aprendiz de escultura y tallista de ornamentación.
En 1804 estableció su propia compañía donde no solo vendía muebles, sino también todo lo

relacionado con la decoración.

Alrededor de 1808 ya tenía 100 operarios trabajando para él. La creatividad de Danhauser era también infinita, tanto como la demanda de su selecta clientela. Su nombre será asociado siempre con la época del Biedermier, Josef Danhauser fue co-creador del nuevo estilo

CRONOLOGIA DE LA HISTORIA DEL DISEÑO

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